今年是中国电影诞生120周年。1905年由任庆泰执导的第一部中国国产电影《定军山》在北京诞生，这部电影既是中国电影的起点，也是中华优秀传统文化与现代科技的初次碰撞。2025年同样是融合了中华优秀传统文化与当代科技的动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）通盈配资，以全球票房超156亿元跻身全球影史全球前5的成绩，为中国电影攀登艺术和产业高峰献上了一份里程碑式的答卷，也为重塑新大众文艺的范式，构建现代精神生产新体系，注入了强劲的动力。
从《定军山》到《哪吒2》，中国电影从跟跑到与电影大国并跑，再到如今展现出领跑之势，彰显出中国电影的时代担当，镌刻着一代代中国电影人的奋斗。4月19日，在第十五届北京国际电影节期间，一场关于中国电影如何高质量发展的话题被热烈讨论。何为高质量电影？在注意力经济的当下，电影如何与微短剧争夺市场？AI技术给电影产业带来哪些影响？
流媒体是人才的垫脚石
如何理解电影高质量发展？北京电影家协会副主席、爱奇艺首席内容官王晓晖认为，可以从三个维度看中国电影高质量发展，第一是要百花齐放，类型多样，第二是播放场景上不能局限于在电影院看电影，第三是要有老中青三代交相辉映的繁荣的人才队伍基础。
电影是靠人才支持的艺术形式。相比动辄就上亿的大投资大制作的电影产业来说，网剧的风生水起，让越来越多青年导演从网剧开始涉足电影行业。作为一名独立导演，刘畅27岁就开始执导网剧《最好的我们》，从此踏上了导演之路。“这在过去是不可想象的。”王晓晖说，“我认为这是互联网给到的机会，可以被低成本看到，新人、新类型很难被埋没。”
王晓晖认为，在人才培养方面，互联网有自己独特的优势。无论70分钟的短片，还是3个多小时的长片，都能在互联网上完成和呈现。“在互联网上可以看到不同类型的影片，可以说流媒体是青年导演或者青年主创人才的垫脚石。”
AI技术带来个性化实践
电影的出现得益于技术的产生，从默片到有声电影通盈配资，从黑白到彩色电影，任何一个时代的技术变革对电影的影响都特别大。这几年随着AI技术的持续升级，从《流浪地球》到《哪吒2》的优秀表现也给电影产业带来了新的想象力。
然而业内人士对此却保持冷静。北京电影家协会主席、著名导演黄建新认为，“AI可以以低成本帮助导演实现独特的想法。但是在现场，导演与演员碰撞的微妙灵感是机器不可能替代的。这也是电影现场拍摄的魅力，这种不可预知超越你想象、超越你计划，那瞬间的爆发，是AI替代不了的，因为AI都要预设。”
但黄建新也表示，将来会是一个并存的创作状态，“我主张还是要拥抱技术，因为技术可以带来大量成本下降，让导演获得更多创作和实践自己想法的机会。如果再利用这些经验获得现场拍摄的机会，那就形成了良性的产业结构。”
“其实从电影产业规模看，目前AI对电影产业的影响是微不足道的。AI可以提供个性实践，但最重要的还是要会讲故事，这才是艺术创作的唯一出路。”黄建新说。
微短剧、长剧、电影将三分天下
有数据显示，作为近年来新兴的网络视听文艺形态，微短剧产业持续发展，2025年市场规模预计将达到634.3亿元。当前时间概念被碎片化，电影产业如何突围？如何吸引观众走进电影院？
王晓晖对此持乐观态度，“微短剧迎合了当下观众的情绪点，是当下的表达，而电影和长剧都是两年后的表达。未来将三分天下。”
北京电影家协会副主席、著名导演薛晓路认为，微短剧对电影和长剧的冲击是特别明显的，躲避或者胆怯都是没有意义的，应该从中看到它更积极、更有价值的地方，看看这些积极的意义或者价值是不是能够在传统制作中被使用。
对此，黄建新表达了相同的看法。“微短剧对于成本控制和周期的预算控制是非常严格的，周期短，工业化，当然里面肯定有粗制滥造的可能性，我相信随着时间和迭代的发生，这些问题会被解决。”黄建新以早期香港电影为例，当时很多香港电影制作周期之短，在今天是难以想象的。《古惑仔2之猛龙过江》拍摄周期是12天，《枪火》拍摄是周期19天，《东成西就》拍了12天，后期是15天，一共是27天，从传统影视创作的流程上看，几乎是不可能完成的任务。
“微短剧发展如同早期香港电影，现在有6.5万家短剧制作公司，几乎都是以24小时甚至超过996的节奏在运转，我认为它是一个巨大的创新力和成本控制的‘练兵场’。未来这些短剧创作者有可能会进入传统的长剧和电影的创作领域。他们经过了巨大的压力和历练之后，可能会产生和现在不一样的爆发和意外。”
“高强度的工业化、流程化的训练。对效率、成本、创意的训练反过来会反哺到电影行业。”中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿说。
业内人士认为，电影产业要想突破，首先还是要强化影院性。不管是长剧还是电影，要坚持走自己的强项，例如对声光电的追求。今年春节档《哪吒2》在电影博物馆一票难求，就是因为影院沉浸感能带给观众另外一种别的媒介无法替代的可能性。从现在量产陪伴型的内容到质产生命意义的内容，电影和长剧应逐渐回到质产，不要求量。其次是生产环节要降本增效。市场也需要低成本电影，非周末的票房能够支撑多少成本的电影，就拍多少成本的电影，把观众的需求激发出来，在成本约束的情况下用更大的智慧想办法用镜头把故事讲好，可能会有意想不到的电影语言表达。
对于电影产业以后的发展，黄建新用“果树效应”做比喻，“有一棵果树，树上的果实需要跳几下才能够着，电影应该与观众保持这样一种关系，这样引导才会起作用，否则是无效的。”黄建新说，“随着中国经济发展，文化水平的提高，我们担心观众够不着是多余的，问题是我们如何讲好故事。情节好、故事好、因果关系准确，这个大逻辑能够满足80%人的需求。故事好是根本，如果故事不好拍得很艺术也卖不出去。”
“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，高质量发展并非一时一域之事，期待中国电影产业将来能够培育出更多有活力、有创造力的市场主体，建立起更加成熟的产品供给体系，形成规模更加宏大的人才队伍，创作更多具有新时代精神标识的精品，营造更加健康有序的发展环境和更加理性包容的舆论氛围。（中国经济网记者 成琪 李冬阳）
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